martes, enero 23, 2007

Zebraman


Zebraman... ¿el hombre zebra? ¿? no, no hay que dejarse asustar por el tufillo a serie ultra Z que despide el título, por que detras de el, hay una gran película, un analisis antropológico que muestra las necesidades y los complejos de todos los frikis que andan dando vuelta, perdidos, en el planeta. Y no arma un drama de ello, lo contrario, se aprovecha para armar una divertida historia en que todos se veran, aunque sea un poco, reflejados.

Todos tuvimos en nuestra infancia un superhéroe o personaje de ficción predilecto, y nos calzabamos su piel para llevar adelante soup operas durante las tardes con los amigos del barrio. Por supuesto, ahora de "grandes" llamamos a nuestras frikadas "arte" y nos pasamos largo tiempo discutiendo el sentido filósofico-épico de Robotech o la crítica social que representa Superman (¿?), en sus envases originales o en nuevas "joyas" que hablan de lo mismo pero contando otra cosa.



Claro que para algunos ese fanatismo sigue existiendo aún habiendo armado ya una familia y pasado a la categoría de persona no confiable ("más de 30 años"). Es el caso de nuestro amigo Shinichi, un profesor que pasa largas horas confeccionando el traje de Zebraman y es despreciado por su esposa, ignorado por su hija y fuente de desilusión para su hijo (para más INRI, los dos van a la misma escuela... y sabemos que consecuencias trae eso). Su héroe de la infancia, prota de una serie de televisión de los ochenta fracasada a los pocos episodios, es un refugio para su gris vida. Y poco a poco, la llenará de color, sobre todo gracias a esas criaturitas verdes que parecen moco galactico queriendo conquistar el mundo, desatando hechos de guiones olvidados que cobran vida...

Osease, Zebraman es la historia de como un hombre común, mediocre, se convierte en un héroe, tal como en sus más afiebrados sueños. Y no cualquiera, si no en "su" héroe. Un hilo argumental tal vez básico, pero que Takashi Miike ha sabido como llevar adelante en esta pelicula que, no solo se toma en serio, si que te hace tomarla en serio, aún con sus mini parodias incluidas. El gran secreto es que a pesar de contar un historia fantástica que a primer vista conspira en su contra, es la habilidad de mostrar al alter ego de Zebraman como el proyecto fallido que podriamos haber sido (o que somos) lo que causa empatía: ¡no puedes sino querer y desearle lo mejor al pobre diablo ese!



La pelicula esta rodeada de un exquisito rodaje, con toda la personalidad que el ponja este sabe darle a sus peliculas, con escenas totalmente hilarantes donde la calidad de producción cae a mini producción de TV sin desentonar, con bandidos bizarros y coros potentes en la partitura musical al grito de "Zebramaaan!". Los efectos especiales son normales, nada del otro mundo, pero encima de la media para estas peliculas de bajo presupuesto (bah, tengo entendido que lo es), y las escenas de "kunfú" estan muy bien coreografiadas, son imaginativas y, algunas veces, no escatiman en violencia.

Concluyendo, una peli de visionado recomendado. No estoy seguro de si obligado, seguramente hay otras historias de este tipo en Japón (me juego un guisante). Sin embargo garantizo que vas a pasar un buen rato acompañado de Zebraman, y si la comprendes, tambien pensarás un poco después.

miércoles, diciembre 06, 2006

Sonic Music, y las melodias de los 16 bits

Hasta el día de hoy la Sega Genesis es la consola más grosa con que he jugado (la omnipresente Family Game, copia trucha del legendario Famicom aka Nintendo Entertainment System, le sigue muy cerca). Fueron días de gloria, entre el 93 y el 97, con grandes días de verano perdidos ante la bestia negra, dandole duro a los juegos y peleandonos por los pads de 6 botones, dueños de los preciados X Y Z a la hora de encastrar el cartucho del Mortal Kombat.

No es un secreto que los 16 bits fueron el cierre de la epoca oro de los videojuegos, antes de entrar en su madurez. Los 8 y los 16 bits guardan un encanto partícular, por ser la semilla de lo que hoy es la industria del entretenimiento del bit, y ser la primer cuna de lo viejos gamers de hoy. Pero esto es para otro post...

Hoy me quería centrar en la vieja y querida Genesis por un tema en partícular, y ese tema es la música. ¿Quién no se emociona al escuchar esos viejos midis? ¿Con el chip Yamaha tirando notas en estereo en el viejo tele? Pues si te ha entrado las ganas de remomorar sin tirar del emulador o desempolvar viejas maquinas-leyenda, pasate por VGMusic, o un sitio similar. Internet esta lleno de MIDIs de los vg de aquellos años.

Acá por ejemplo hay una extensa lista con practicamente todos los temas que han sido escuchados por algún gamer en cualquier juego de Sonic. Mi debilidad especial es para el Sonic The Hedgehog original, el primero, el alfa, con el que pase largas noches hasta que finalmente "lo di vuelta". Tiene temas espectaculares, re-pegadizos, como aquellos de los niveles (bah, en verdad "zonas") Green Hill o Star Light.

Okas, me voy a escuchar los midis del puercoespín y otros, como Streets of Rage. Chao.

martes, diciembre 05, 2006

Estaba aburrido y entonces probe la beta de Blogger

Andaba un poco aburrido de la vida, cuando a la hora de loguearme para no postear nada como tantas otras veces, volví a ver nuevamente la invitación para ser conejillo de indias de nuestro tan amado San G(oogle). Esta vez, a diferencia de las anteriores por lógica, acepte el reto, recojí el guante, busqué mis padrinos, me lance al infinito. De esta manera ahora pueden ustedes disfrutar de un nuevo rediseño, que los hace sentir nuevamente como en un sitio nuevo, como si no estuvieran visitando otra vez To Beef or not to Beef, perjudicando mi imagen a largo plazo y desconcertando al casual internauta, como solo nosotros (yo) podemos (puedo) hacer.

¿Que tal esta el nuevo servicio de Blogger? Las diferencias estéticas las tienen ustedes frente a sus ojos. Por detras, el dashboard no cambio demasiado esteticamente, pero gano muchas opciones nuevas. Lo mejorcito de todo son la posibilidad de editar el look de nuestro blog sin necesidad de meternos con el código del template (aunque no tendremos, obviamente, la misma flexibilidad) y las nuevas opciones a la hora de editar post anteriores. Seguramente vendrá mucho más en los próximos tiempos. Ah, y ahora te logueas con tu Google Account, decile chau a tu viejo nick de Blogger.

Me fui.

lunes, noviembre 27, 2006

Ergo Proxy, o los androides existenciales


"En un mundo donde conviven humanos y androides, existe una ciudad cúpula llamada Romdo. Está bajo un estricto control, un paraíso donde no se necesitan emociones. Pero este utópico paisaje será destruido por unos asesinatos en serie. Lil Meyer [ Re-l Mayer ], inspectora del Departamento de Información Ciudadana, será la encargada de resolver el caso. A medida que se adentra más en su investigación, se verá inmersa en el misterio del "despertar", que cambiará su vida, y las vidas de los demás habitantes de Romdo... para siempre."
Desde hace unas semanas estoy siguiendo vía eMule esta serie animé ponja, Ergo Proxy, de 23 episodios. Hasta ahora solo puede decir que es impresionante. No solo tiene una animación muy lograda combinando excelentemente 2D con efectos 3D (en su justa medida), si no que tiene una historia y un background soberbio, que le da ese "noseque" que tienen las series legendarias. El diseño de personajes es verdaderamente groso, teniendo en Lil Meyer al mejor personaje femenino que he visto desde Rei en Evangelion (ok, no me olvido de otras fems como Katsuragi, Julia o Misa Hayase).

Como se puede leer en la intro, la historia nos sitúa dentro de Romdo, una ciudad protegida y aislada del mundo exterior, en donde el medio ambiente ha sucumbido ante catástrofes naturales, dejando solamente un lugar en el que a duras penas se puede sobrevivir en las cercanías de la fortaleza. Dentro de la ciudad se ha construido una sociedad quizá utópica, rígidamente controlada, quizás algo fascista, en donde humanos y robots conviven y se ayudan mutuamente. De cierta forma ambas especies dependen entre si.

Sin embargo, la tranquilidad aparente de la ciudad se ve sacudida al saberse la noticia de asesinatos cometidos por robots (llamados AutoRevs) en un estado de locura (quedaba ya demasiado bolo decir berseck), afectados, según cuentan hasta ahora, por un virus llamado Cogito. A todo esto tenemos unos extraños seres, entre los que se encuentra uno llamado Proxy, producto de extraños y secretos experimentos por parte de la cúpula de la ciudad. Para desvelar que esta pasando, el Bureau de inteligencia le encarga a la prota el investigar el tema. Asi Lil Meyer se adentra en una investigación que la lleva a cuestionarse profundamente lo que ha sido su modelo de vida, sobre todo al enfrentarse con Vincent Law, en primera apariencia un pobre diablo, inmigrante que lucha por convertirse en un "ciudadano modelo". Obviamente, no lo logra (por ahora).

Como ya he dicho, no le encuentro desperdicio. Cuenta con una excelente atmósfera y un impecable diseño de personajes (vuelvo a insistir en Lil Meyer, aunque se que puedo sonar bastante pesado...). Tiene varios detalles durante los capítulos, en la forma de contar la historia y de organizarla que la hacen una gran experiencia. Por ejemplo, no vemos la (soberbia) presentación hasta el tercer capitulo, una vez entrados en la historia, y encima lanzandonosla estando cargados emocionalmente por un crescendo. La música acompaña en su justa medida, con plenitud de temas instrumentales excepto el ya mencionado intro (kiri de Monoral), y el ending, con nada más y nada menos que Paranoid Android de Radiohead. Nada mal, y pega mejor que el moco con la identidad de la serie.

Hasta ahora solo he visto los primeros seis episodios, y estoy esperando que no se valla por el desagüe. Una serie grosa, muy recomendada por mi parte.

viernes, noviembre 24, 2006

¡Peligro, Warning! ¡Grositud terminal!


Acabo de leer vía Uroloki que Takashi Miike piensa dirigir un "spaghetti western" echo integramente con japoneses, con una excepción... la participación de... ¡Quentin Tarantino! Teniendo en cuenta la trayectoría de ambos directores/actores ya se esta empezando a recetar tranquilizantes para la euforia violenta-verborrajica-sadica producto de las diferentes contraindicaciones que puede traer tal producto en caso de concretarse...

martes, noviembre 21, 2006

Sympathy for Lady Vengeance



































Hay películas que están por encima del discurso moral (moralista o no) barato que predomina hoy día (y ayer, y hace veinte años... digamos que desde siempre). Son filmes que se dedican a mostrar una faceta humana real, a no esconder nuestros peores defectos y endulzar nuestros encantos. Aunque siempre la visión del director, guionista, productor, o quien fuere, va a moldear y distorsionar la obra, ciertas personas logran una asíntota con la realidad y el arte.

Sympathy for Lady Vengeance es una de esas películas. Siendo la última parte de la trilogía del director sur coreano Chan-wook Park, tenía la ¿imposible? misión de cerrar un ciclo sobre la venganza subiendo el listón de sus predecesoras, Sympathy for Mr. Vengeance y Old Boy. En mi opinión, lo ha logrado. No es ni mejor ni peor que ellas, es diferente, es fresca. Aborda una tercer vista del tema inspirador, y lo hace bien. Aquí también hay puntos comunes: una larga reclusión, como en Old Boy, un(a) protagonista que comete un asesinato contra (a pesar) de su voluntad, como en Sympathy forMr. Vengeance. Pero el camino de venganza es distinto, es más sutil, y quizá más realista. Es más comprometido y es más social (¿?). Es más melancólico y significativo.

Lee Geum-ja es una joven hermosa que cautivo la opinión pública hace años, no solo por su belleza, que le valió la etiqueta de "ángel", si no por asesinar a sangre fría a un niño de cinco años, confesar su crimen y contarlo con lujo de detalles ante los medios, con reconstrucción incluida. Ese crimen la condenó a más de veinte años tras las rejas, en donde endureció su carácter, forjó amistades y se hizo de un capital de favores no cobrados, armándose de una útil careta de persona recuperada. Finalmente, cumplida su condena, y en la calle, la venganza rumiada durante tanto tiempo se pondrá en marcha.

A diferencia de Old Boy, aquí la protagonista es culpable desde un primer momento. Sabe lo que hizo, sabe quien la condenó, y por qué. Solo resta encontrarle y pasar factura. Si su crimen fue culposo o no, que le llevo a cometerlo y otras incógnitas son resueltas lentamente a lo largo de la cinta. Finalmente, la resolución es grandiosa, donde desvela hasta donde el apetito de venganza es superior al apetito de justicia, tal como la hemos definido los humanos (que dicho sea de paso, es la única definición existente). Aquí no solo hay una venganza personal, hay una venganza colectiva, aunque Lee Geum-ja se vale de ella para buscar (inútilmente) la paz de su conciencia.

No voy a detenerme detalladamente en el apartado meramente técnico: la cinta tiene la destreza visual de Old Boy combinada con el "no se que" de Mr. Vengeance. Es más calma, más detallista. Hay incluso una exquisita versión en blanco y negro, dando vueltas por internet.

¿Viste alguna vez en tu vida una película que te dejo sin aliento? Sea si o no la respuesta, esta es una película que tienes que ver por el simple echo de ser humano. Vale también para los extraterrestres que quieran desnudar la mente humana.

domingo, noviembre 19, 2006

Firefox 2

Firefox 2

Esto es muy simple: ¿Estas usando Internet Explorer, en cualquiera de sus versiones? Si tu respuesta es sí: entonces deja de estar usando un Ford T para recorrer internet, y pasate a un auto de nueva generación, confortable, con las últimas medidas de seguridad, más bonito y encima... ¡totalmente libre y gratuito! Deja la Gran E Azul de lado y comienza usar el mejor navegador de los últimos tiempos.

miércoles, noviembre 01, 2006

Fruta VIII

No me importa si hay canciones repetidas con el anterior Fruta... la brutal verdad es que ni me fijé. Con ustedes, el flamante Fruta VIII.
  1. Across 110th Street de Bobby Womack
  2. Nigth Fly de Led Zeppelin
  3. Gone till november de Wyclef Jean
  4. Truck Turner de Isaac Hayes
  5. Beatiful de Moby
  6. Let stay together de Al Green
  7. Son of a preacher man de Dusty Springield
  8. What a wonderful world de Joey Ramone
  9. Battle without honor or humanity de Tomoyasu Hotei
  10. Lift me up de Moby
  11. Flower on the wall de The Statler Brothers
  12. Didn't I blow your mind this time de The Delfonics
  13. Out of the tiles de Led Zeppelin
  14. The KKK took my baby away de The Ramones
  15. Kib no sora de ¿? *
  16. Goodnight moon de Shivaree
  17. Celebration day de Led Zeppelin
  18. Ride on a shooting star de The Pillows
  19. Ao no kakusei de The Thrill
  20. RTB de Musshu Kamayatsu
  21. Raining again de Moby
  22. Just like honey de The Jesus & Mary chain
  23. Sometimes de My Bloody Valentine
* He removido internet durante unos minutos pero no he encontrado mucha info del album Refrain songs inspired by Evangelion (no el Refrain of Evangelion, ese es otro). Así que les dejo con este enlace berreta.

lunes, octubre 30, 2006

De Robots, autos, nostalgia y Big Channel

Estaba buscando algunos elinks para descargar la mítica Macross cuando se me cruzaron los recuerdos de los primeros años de la decada del 90, con la llegada del cable y ese reducto de descubrimientos llamado Big Channel. Así me acorde de varias series que ahora el tiempo ha cristalizado y la nostalgia idealizado. Así, me acuerdo muy bien de como me aguantaban a Bumpety Boo, solo para que las 19 horas apareciera en pantalla Robotech, con ese majestuoso opening, en donde el espacio era cruzado por un celuloide... que tiempos...

Y también tenía incrustados en la memoria las imágenes de dos series de mechas que me fascinaron en aquellos días. Fue difícil dar con estas, ya que solo tenía (y tengo hasta que no pueda ver nuevamente los capítulos) recuerdos vagos, cosas como el color del robot, alguna situación de la serie, un nombre castellanisado y muy común... pero finalmente Google hizo su magia, y ahora puedo darles nombre a esos recuerdos: Ironman 28 y Senshi Laserion (Super Laser).





De Ironman me acuerdo bastante bien de las batallas y de como era controlado como si fuera un autito de radio control, y de que salia de abajo de una piscina para salvar al mundo bien fresquito. De Super Laser los recuerdos son algo menos claro... creo recordar una batalla en la luna en que el piloto pone "en automatico" el teletransportador de su robot, esquivando así los enemigos, mientras estudiaba geografía (¿?). Mejor recuerdo tenía del ending, con los personajes posando en lo que me quedo como una muestra soberbía de equilibrio...



¿Habrá algún alma caritativa que mantenga en su disco duro episodios de estas series? ¿Se abran perdido para siempre para mí? ¿Tendre que recurrir al VHS? Sea como sea, quiero volver a verlas. Es la única forma de saber que tan malas eran: obviamente, las recuerdo con tanto anelo por que nuestros pobres cerebros añejan lo viejo, y recuerdan todo el tiempo libre y sin preocupaciones de nuestra niñez.

martes, octubre 24, 2006

Grindhouse


If you don't think this looks amazing, the terrorists have won. This movie will kill your mom. - Mikkael37 (contemporaneo, YouTube)
Grindhouse, a estrenarse el 6 de Abril de 2007 (falta todavía...) es la proxima peli de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. El film seran dos peliculas independientes unidas por medio de falsos trailers: Planet Terror, de Rodriguez, y Death Proof de Tarantino. Cine "exploitation" financiado a lo grande. No se pierdan el espectacular trailer...

lunes, octubre 23, 2006

Creare un reino donde el amor sea Rey

Creare un reino
donde el amor sea Rey
...
Y te contaré
la historia de un Rey
que murio al no poder
volver a encontrarte

En Diciembre de 2004 salio a la venta el El Tesoro de los Inocentes, primer disco solista del Indio Solari. El día despues salí como un desquiciado a comprarlo. No podía concebir descargar simples mp3 de internet, y privarme de la mayor calidad del CD y de una exquista terminación, en esta ocasión (si al menos alguien se tomara la molestia de poner FLACs de discos nacionales en los p2p).

No vamos a discutir ahora las virtudes de dicha magnífica obra. Sin embargo, el nombre de este blog es el título del penúltimo tema, un pequeño himno al inmigrante frijolero. Y el pequeño texto que esta inmediatamente debajo de él, y reproducido al comienzo, son unos versos que estan en las últimas hojas del librito que guarda al CD, y pertenecen a Jacques Brel.

Brel fue un polifacético artista belga que se enamoró espiritualmente de Francia, en donde murió. Es principalmente conocido por su trabajo musical, donde demostro un brillante manejo de la componente liríca, sin quedarse atrás en lo estrictamente musical, abordando una amplia variedad de generos y formas. Sus letras dibujaban la cotidianeidad oníricamente, puntos buenos y malos incluidos (cantarle a un drogadicto sin sermonear, por ejemplo). También tuvo vida en el cine, donde la primer película en que actuo también la dirigió.

Las letras lo emparentan con el Indio Solari, que podemos considerar, salvando las distancias, su una versión lunfarda aproximada. Lo que más me intereso de dicho fragmento es como irresistiblemente se lo puede asociar a lo que sucedio con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: ¿se perdio el amor, o no se lo encontró nunca? ¿qué es lo que no pudieron encontrar, cuál era el remedio que no pudieron hallar? ¿es una alegoría o son simplemente unos bellos versos? ¿Es ese Rey Patricio, que esta durmiendo con el corazón roto?

El fragmento es del tema Ne Me Quitte Pas! (algo así como ¡No me dejes!) de 1959. Acá pueden leer una traducción al español. Mientras, dejo un fragmento en frances, para llenar un poco.
Ne me quitte pas
Je t'inventerai
Des mots insensés
Que tu comprendras
Je te parlerai
De ces amants là
Qui ont vu deux fois
Leurs coeurs s'embraser
Je te raconterai
L'histoire de ce roi
Mort de n'avoir pas
Pu te rencontrer
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Ne me quitte pas
Brel grabo un último disco, muy bien recibido por la crítica, antes de consumirse por el cancer. Los Redonditos dejaron Momo Sampler, el último gran disco de una banda rock argentina, antes de desintegrarse. No hay mucho más que agregar...

¡Más Evangelion!

¡Si! Despues de ver reedición tras reedición de las series y películas, con pequeños agregados de escenas inéditas, mejor imagen, remasterización de sonido y demás pajas, por fín tendremos en poco tiempo nuevo material de Evangelion, la serie más grosa de los 90 junto con Cowboy Bebop.

GAINAX ha revelado que se estan preparando una serie de cuatro nuevas peliculas para seguir explotando la mina sin fondo, todas preparadas para 2007 y 2008, bajo el nombre de Rebuild of Evangelion. Hideaki Anno estará a cargo de la dirección de la primera y sera el capo master de las siguientes ediciones, y otro conocido de la serie, Yoshiyuki Sadamoto estará a cargo del diseño de personajes.

Ah, pero a no festejar tanto: las tres primeras cintas serán un "remake" de la serie. Se añadira nueva y mejor animación, diferentes decorados, algunos personajes nuevos, cambios en la historia... podría verse como un pequeño robo, pero lo veo interesante, teniendo en cuenta la nueva vida que esta dando Sadamoto al manga de Evangelion con sus cambios al guión original. La cuarta y última parte será donde estaran todas las novedades, ya que será un nuevo final, totalmente diferente al visto en la serie de TV y en The End of Evangelion, aunque con una duración de sólamente 45 minutos cada una.

Si quieren más info pueden pegarse una vuelta por Novastorm o Wikipedia. Google también ayuda.

¡¡¡Las quiero yaaaa!!! (¿fanático yo?)

sábado, octubre 14, 2006

Takashi "Manu Chao" Miike


No se si parece, pero no me caguen el chiste. Me rei un montón. Hoy tome chistol (¿?).

viernes, octubre 13, 2006

Cosmos

Cosmos es un documental de 13 capitulos de exquisita divulgación científica, en las que Carl Sagan diserta sobre astronomía, el origen de la vida, la ciencia y la exploración del universo, entre muchos otros temas. Fueron transmitidos en Estados Unidos durante la década del 80, e inspiraron el libro homónimo del famoso científico.

En esta serie Sagan demuestra sus grandes dotes de orador, transmitiendo el valioso conocimiento arduamente conseguido por la Humanidad en su brevísima vida, junto con toda la maravilla del descubrimiento y el sobrecogimiento de la exploración científica. Su lenguaje ameno, sencillo y preciso, permite que cualquiera pueda sentarse a disfrutar, sin terminar apabullado por tecnicismos.

En el primer capítulo, por ejemplo, titulado Las Orillas del Oceano Cósmico, Sagan nos lleva desde la inimaginable inmensidad del universo en un viaje revelador hasta la Tierra, demostrando eficazmente lo pequeño e increiblemente insignificante que es nuestro lugar en el cosmos, y como ni siquiera tengamos el toque especial de ser los únicos seres inteligentes, ante su encuentro fugaz (y lamentablemente, por ahora, imaginario) con otras civilizaciones. Marca un paralelismo entre la exploración de nuestros antepasados y la moderna (y en pañales) conquista del espacio, demostrando la capacidad creativa y la inagotable curiosidad de nuesta especie. Aprovechando este viaje al pasado de nuestra historia, Sagan remarca los grandes conocimientos y descubrimientos de las antigüas civilazaciones, y sus yerros, haciendonos saber que la aventura científica es, no un capricho reciente, si no una necesidad de la humanidad en su historia, indispensable para su supervivencia y realización. La Biblioteca de Alejandría y el cálculo de la circuferencía de la Tierra por parte de Eratóstenes son muestra de ello. Finalmente compara la historia de la humanidad con la del universo, revelando el suspiro que somos en la gran escala cósmica: en el calendario del primer año del universo, no somos más que un minuto perdido en el último día de diciembre.

No es un simple documental de divulgación científica. Es EL documental. Nos muestra que la realidad es simplemente la más grande maravilla. Nos enseña humildad al saber que no somos nada para el cosmos, que podríamos desaparece mañana y todo seguiría su cause normal. Es un visionado obligado para comprender el mayor logro de la humanidad: la Ciencia.

martes, octubre 03, 2006

Grositud





Reeditando post viejos, un nuevo muestrario de grositud grosa via sosgroso. Un servicio a la comunidad por parte del perpetrador de este blog.

sábado, septiembre 30, 2006

The Untold Story

Unos días atrás, mientras escribia una miserable crítica de Ichi the Killer, comenté algo sobre el famoso escenario en el cual una peli te "pone a prueba", y como Ichi era un buen punto de partida para el lado enfermillo del cinema ponja: cuando uno empieza a buscar entre el cine internacional y se encuentra con el delirante mundo del subcable o las pelis de serie B o Z, tarde o temprano se da una carrera por ver el filme "más algo": mas out, más berreta, más raro, más gore, más profundo, más bizarro, etc. Y The Untold Story es, por lejos, el filme más violento y perturbador que he visto.

Ambientado en China, y basado en una historia real, se nos cuenta la historia de un tal Wong Chi Hang, que se ha hecho de un restaurante de manera algo dudosa. El echo de no poder dar pruebas de la legitimidad de su condición como tal acarrea los obvios (por argumento) asesinatos. La policía, investigando estos asesinatos se va a acercando hasta nuestro héroe (¿?) y finalmente le atrapa. Luego, en un paroxismo de tortura se nos da a conocer esa historia no contada que títula al filme.

Tendrán que disculpar este escueto y berreta resumen. Se debe a que internet hizo aparecer por milagro la pelicula en idioma original, pero los subtitulos no tuvieron su santa concepción. Un índice de vaguismo agúdo impidió que emprendiera la búsqueda de estos... y termine viendo la película en chino y sin subs. Y como es obvio, no entiendo chino.

Mucho no importa. La peli es exquisitamente gráfica en su concepción. No necesitamos comprender el idioma para darnos cuentas, a grandes rasgos, de lo que va pasando. Esto principalmente se lo debemos a Anthony Wong que le da tal perfecta vida a este asesino, que retrata con tal majestría a un ser que da la impresión estar más alla de la pura maldad, que no necesitamos entender que dicen sus cuerdas vocales al tener frente a la cámara la expresión de su rostro. El resto del distinguido elenco hace lo suyo muy bien, desde los polis hasta las pobres víctimas, familiares e interesados.

Y aparte del elenco, el quid de la cuestión, la violencia explícita, hace el resto. Acá encontraremos tal colección de atrocidades que nos hara cuestionar si estamos planteando bien nuestra vida, con torturas varias, canibalismo (guarda con esos pastelitos de carne), violaciones, y un sketch extremadamente logrado de violencia familiar como pocos seran capaces de soportar: el destazamiento de... bueno, mejor no digo nada, mejor que los tome por sorpresa como a mí.

¿Es necesario ver esta pelicula? No, no es neceario para el consumidor normal ni para el seguidor gore light (podríamos decir que no es necesario ver ninguna pelicula que recomiende, pero es otra historia). Sin embargo, es perfecta para todos los locos desequilibrados -que sabemos que solo es una película-. Me parecio una muy buena cinta, más allá de sus cualidades/defectos por el echo de ser una de las pocas que se pueden catalogar como the-real-thing... claro, aún tengo que animarme y ver El Hombre detrás del Sol (pero sospecho que es demasiado para mí).

9/10.

lunes, septiembre 18, 2006

Un angel para tu soledad

Uno de lo más grandes temas del rock argento, y, quizá, mi favorito. Último tema que tocaron los Redonditos de Ricota frente a su público, es la más bella melodía y letra dedicada a los estupefacientes y, mal entendida, al amor.

sábado, septiembre 02, 2006

Ichi the Killer

Hace ya unos cuantos viernes pasados, con unos amigos llevamos acabo un minifestival de cine, acompañados de unas buenas cervezas y empanadas. Vimos Oldboy, Shutter e Ichi the killer para cerrar. Y como ya se nos esta haciendo tradición comentar peliculas en este blog, diremos algunas palabras sobre esta última cinta.

Koroshiya 1 (su título original) es una pelicula del nunca-se-si-es-un-genio-o-un-enfermo director japonés Takashi Miike. Este señor se caracteriza por un mostrar en sus peliculas un gran espectro de las facetas humanas en un envase crudo, poetico, enfermo, barroco, etc. El gran Mike es un verdadero adicto al cine y la dirección, llegando a dirigir más de cinco cintas al año, todas extrañamente buenas para arriba, aún con sus retorcidas tematicas.

Es un tipo que esta demostrando que se puede crear buen cine incluso con una escena de tortura o incesto, por más raro que parezca. Sus peliculas juntan escenas que podrían ser consideradas como "tiernas" con brutales asesinatos, masoquismo/sadomasoquismo en cantidad industriales, homofobia/homosexualidad/misoginia, cordura y locura, todo en solo plato para el feliz consumidor. Sin duda ninguna pelicula de este tipo deja indifirente al espectador: o las adoras, o las odias por el resto de tu vida, e Ichi the Killer es un gran ejemplo.

Esta cinta es perfecta para ponerse a prueba. No es que vayas a salir vomitando, ni tampoco es una pelicula snuff, la prueba con uno mismo es más sútil. Hay escenas obviamente que te tendrán al vilo, y seguramente mirando para otro lado. Pero el test es psicológico al darse cuenta que, tal vez, se esta queriendo más. Si, que mutile al tío ese. Anda, por que le remato a aquel otro. Ese tipo enfermo es lo más. Cosas así son las que se encontrará uno en su cabecita, tal vez inesperadamente.

Pero vamos a describir un poco de que va. La peli es una historia de yakuzas, centrada en la idiosincracia y búsqueda de Kakihara, un tipo brutal y cuerdamente chiflado, enamorado platonicamente de su jefe Anjo, quién se le dio desaparecer junto con una gran cantidad de cash. Nuestro héroe (¿?) guiará liderando al resto de la japogansters de su banda una busqueda auto destructiva por el habeas corpus de Anjo. Detrás de todo esta una especie de banda rival, con un pobre diablo de nombre Ichi, un joven con la mente verdaderamente estropeada, totalmente introvertido e incapaz de entender el mundo, pero que cuando estalla en ira es el perfecto asesino. Y por supuesto, Ichi es usado para diezmar a los rivales... no contaremos mucho más por dos razones: la historia es jodida de explicar, y es mejor que se queden con las ganas, así la ven.

El apartado artístico es excelente: bella fotografía, muy elitista, con grandes tomás y acertadisimas desiciones de dirección. La escenografía en la gran urbe se sostienen en la ausencia de verdes parques, y el regocijo de un oscuro paisaje humano y en el surrealismo, que esta presente en cada uno de los frames que pasan por la pantalla.

Gran filme gran. Me esperan ahora otras obras de este señor, como Zebraman y The Happiness of the Katakuris... solo miren los enlaces para ver que son imperdibles ;) 9/10.

jueves, agosto 31, 2006

Una historia de venganza [condensación]

El cliché de la venganza es un filón sin fondo, y da para todo. Desde joyas como Kill Bill, la trilogía de Park Chan-Wook, o grandes pelis clásicas de las que no estoy al tanto, hasta bodrios de todos los colores. A bittersweet life, peli coreana de Ji-woom Kin esta por encima de mucho que he visto, pero no llega a colarse en la primer categoría del cine-made-in-vengance.

Primero lo primero: es una peli recomendable, y la recomiendo. Cuenta con todo lo necesario para hacernos sentir a gusto y como en casa: violencia (en algunos casos explicita y gratuita), disparos, una gran urbe asiatica, mafiosos con traje de armani, y sets, que van de la fina arquitectura a pocilgas de mala muerte, listos para ser manchados por la sangre de los protagonistas. Es que, ¿quién se puede resisitir al clásico melodrama surcoreano de gangsters traicionados y hambrientos de honor?

Lo que empaña todo lo anterior es que la pelicula no sale demasiado de los grandes causes marcados por sus antecesoras. Sin hacer plagios, pero si con mucha inspiración y tal vez algún que otro homenaje, uno pasa dos horas entretenidas sabiendo que ya se ha visto esto en algún otro lado, sease ese otro lado los malos de negro remasterizados por Tarantino, la demencialidad de Al Pacino y su metralladora, algún que otro western, Old Boy, etc. Y esto ayuda mucho a adivinar todo el argumento mucho antes de llegar al nudo del guión. Es como una gran idea tirada a menos en ciertos pasajes.

¿Qué salva entonces a la pelicula? En primer lugar, esta bien echa, con ganas. Las actuaciones son más que correctas, sobre todo la de los actores encargados de dar vida al prota y al capo mafía (nota: para disfrutarlos en todo su esplendor es necesario ver la peli en su idioma original, como con cualquier pelicula extranjera, sobre todo cuando es hablada en algunos de los exquisitos dialectos orientales -dejando de lado el tai-hablo-como-pato-landes-). La música no es estrambotica, es delicada ante la brutalidad y acentúa estoicamente los momentos cumbres. Y, lo mejorcito, es que hay desperdigados a lo largo de la cinta escenas de colección, como un hilarante duelo a muerte con dos pistolas desarmadas.

No es una cinta que sume nada nuevo al género. Pero es un muy buen resumen de lo mejor que se tiene para ofrecer, y con la suficiente identidad para no ser catalogada como un collage sin sentido. 8/10.

martes, agosto 29, 2006

El Spam más pelotudo del mes

Hoy mi casilla de correo recibio el spam más pelotudo, berreta, bizarro y clase Z del mes, y quizás, del año. Lo alcancé a leer, por que de alguna forma logró eludir el filtro de Gmail. Aquí esta, este es, el engendro:

HEY NOSOTROS SOMOS ANDY Y JOHN LOS DIRECTORES DE MSN. PERDON POR LA INTERRUPCION PERO MESSENGER SE CERRARA. ESTO ES PORQUE MUCHAS PERSONAS DESCONSIDERADAS TIENEN VARIAS CUENTAS DIFERENTES. NOSOTROS SOLO TENEMOS 578 NOMBRES LIBRES, POR ESTO EL USO DE MSN Y HOTMAIL TENDRA UN COSTO EN EL VERANO DEL 2006. SI MANDAS ESTE MENSAJE A 18 PERSONAS DIFERENTES (COMO MINIMO) DE TU LISTA, TU ICONO SE VOLVERA AZUL, LO QUE SIGNIFICA QUE SERA GRATIS PARA TI. SI NO ME CREES VE A (www.msn.com) Y VELO POR TI MISMO. SI QUIERES QUE CERREMOS TU CUENTA NO MANDES ESTE MENSAJE, PERO SI QUIERES CONSERVARLA ENTONCES MANDA ESTE MENSAJE A TUS CONTACTOS. ESTO NO ES UNA BROMA MANDAALO.... NO REENVIES ESTE MENSAJE COPIALO Y PEGALO EN UNO NUEVO, PARA QUE LAS PERSONAS PUEDAN LEERLO
Nuevo MSN Messenger Una forma rápida y divertida de enviar mensajes


Michael Valdebenito L.

Ing. Mecanico Automotriz Y Autotronica


Notese entre otras cosas el impresentable "hey" con el que abre el mensaje, que sumado al echo de que el mensaje venga de los supuestos directores de MSN, convierten a esta pieza de ASCII en el imperfecto cazapelotudos. Imperfecto porque el bizarrisimo estilo de escritura es una señal de alarma para cualquiera de que le estan tomando el pelo a uno. Sin embargo me pregunto igual, ¿cuánta gente reenviara este correo? ¿cuanta gente en verdad creera que hay solo quinientos y pico nombres disponibles? ¿y lo del iconito azul?

Lo más irónico es como me, de todos los destinatarios, era el único con una cuenta distinta de Hotmail. Por alguna razón el salame, bot o lo-que-sea que mando el correo creo que me importaría algo. La verdad es que me chupa un huevo. Que cierren Hotmail, MSN y la manga pichinga si quieren, por que sería un verdadero alivio para la internet no tener que aguantarse estos mensajes porongas, que de tan berretas ya te causan gracia y te llevan a escribir un post estúpido como este.